Una lectura de Tenet a través de la estructura de tres actos, el McGuffin, la sorpresa y la inversión temporal que sostiene su propuesta.

Analizamos cómo Sidney Lumet convierte una deliberación colectiva en una lección de tensión, puesta en escena y narración audiovisual.

Analizamos por qué Vértigo sigue ocupando un lugar central en la historia del cine y cómo utiliza el color, el suspense, la analogía visual y el travelling compensado.

El raccord no es solo evitar errores entre planos: es una herramienta narrativa. Descubrimos cómo las miradas, el eje y el montaje convierten el conflicto de Gollum y Sméagol en un diálogo cinematográfico.

De los créditos fragmentados a la casa de Norman Bates: diez detalles visuales y sonoros para entender por qué Psicosis sigue inquietándonos.

¿Qué diferencia hay entre sorpresa, suspense y terror? Psicosis permite entender cómo Hitchcock utiliza el MacGuffin y el arenque rojo para manipular nuestras expectativas.

Una manta verde, una cámara y After Effects bastan para recrear el efecto de la capa de invisibilidad de Harry Potter. Explicamos cómo funciona el truco y qué ayuda a que resulte convincente.

Detonante, actos, puntos de giro y crisis: usamos Star Wars: Episodio IV para entender cómo se organiza un guion cinematográfico y por qué una historia avanza.

La claqueta identifica cada toma, ayuda a sincronizar imagen y sonido y pone orden en el rodaje. Te contamos qué se canta, qué es el «chuck» y cuándo se usa una claqueta final.