BEBE RENO: Final explicado + análisis audiovisual
👉 ¿Qué importante mensaje esconde el final de BEBE RENO?
👉 ¿Por qué la última secuencia tiene uno de los mejores planos que se han rodado este año?
👉 ¿ES la historia de richard gadd el guion más honesto y autocrítico que se ha hecho nunca?
Hoy en BricoCine vamos a analizar el final de una de las series del momento: Mi Reno de Peluche (Baby Reindeer, 2024), la nueva serie de Netflix, basada en la historia real de Richard Gadd, que interpreta y escribe la serie. Y quiero hacerlo por dos motivos:
✅ Primero, es una de las mejores series que he visto en los últimos años y su final es la guinda de una historia que tiene un mensaje, bajo mi punto de vista, extremadamente importante.
✅ Y segundo, la escena final contiene un recurso técnico que casi pasa desapercibido, pero que le da una fuerza enorme a la secuencia. Un recurso que han usado genios como Hitchcock o Spielberg y que vamos a analizar en este vídeo para aprender un poco más de lenguaje audiovisual, que es de lo que va este canal.
Así que si aún no has visto la serie, es el momento de irte a verla y volver cuando termines, porque entramos en spoiler en 3 2 1….
⚠️ ENTRAMOS EN SPOILERS ⚠️
Bien, para entender la escena final de Bebe Reno nos tenemos que poner en contexto. La serie nos ha contado la historia de Donny, un comediante que es acosado por Martha, una mujer obsesionada con él y de la que apenas sabemos nada. Durante la serie vamos viendo decisiones incoherentes de Donny con Martha que no entendemos, pero capítulo a capítulo vamos comprendiendo que sus malas decisiones son debidas a una experiencia traumática de abusos sexuales que le generan a Donny un trastorno severo de baja autoestima.
Al final de la serie Donny por fin consigue denunciar a Martha y que esta sea juzgada y encarcelada, pero esto no hace que Donny se olvide de Martha, todo lo contrario. Donny sigue intentando entender a Martha y se pone a escuchar todos los audios que Martha le mandaba de manera obsesiva.
En esta situación podemos empatizar con Donny porque gracias a lo que nos ha contado la serie entendemos el problema de dependencia emocional que tiene con Martha. Sin embargo, no sabemos nada del pasado de Martha y hasta ese momento simplemente creemos que es una enferma mental.
Y es en esa situación cuando llegamos a la secuencia final.
el significado del reno de peluche
En esta secuencia Donny entra a un bar a beber una copa. Mientras el camarero va a por la bebida, Donny aprovecha para escuchar un audio de Martha que aún no había escuchado. En ese audio descubrimos el pasado traumático de Martha y lo que significa para ella el reno de peluche.
La serie acaba de explicarnos el porqué del obsesivo comportamiento de Martha y Donny rompe a llorar al comprender que Martha es una persona con un pasado traumático al igual que él. Es decir, la serie acaba de responder a la pregunta más importante de la trama.
Pero vamos a fijarnos bien en como lo ha hecho.
BEBE RENO tiene uno de los mejores planos del año
Lo primero que detectamos es que todo este momento catártico está contado en plano secuencia, es decir, sin cortes. Una toma única. De esta manera se consigue dar veracidad a lo que estamos viendo, especialmente, a la maravillosa actuación de Gadd que se marca un momento dramático de Óscar.
El segundo detalle técnico es que el plano usa el recurso del travelling compensando en el momento en que Martha comienza a hablar de su reno de peluche. Este es un efecto técnicamente complejo, ya que hay que sincronizar el movimiento de la cámara con el movimiento del zoom de la lente. Este efecto provoca una distorsión en la perspectiva del plano, dando una sensación dramática de mareo, vértigo, sorpresa, inquietud, etc. Es un recurso que puso de moda Hitchcock en Vértigo y que ha sido copiado por directores como Spielberg o Kubrick.
Vértigo 
Tiburón
En este caso se usa de manera muy inteligente para subrayar visualmente que lo que está escuchando nuestro protagonista cambia por completo su visión de Martha y, por lo tanto, la nuestra también. Mi Reno de Peluche ya no es un simple mote que le pone Martha a Donny sino el símbolo de un pasado traumático. Es un cambio de perspectiva de la historia y la serie, lo que hace es subrayarlo con un cambio de perspectiva en la fotografía. Una maravilla.
Un detalle mágico que nadie ve
Pero la serie va más allá y para subrayar ese momento tan importante, no solo usa el travelling compensado, sino que además ¡cambia la iluminación de la escena!
Si os fijáis bien cuando Martha nombra la palabra Reno de Peluche, arranca el travelling compensado y además las luces del fondo se oscurecen mágicamente. Esto sirve para subrayar que vamos a entrar en la parte más oscura y profunda de Martha.
Cuando termina el travelling la luz vuelve a ponerse como estaba anteriormente, subrayando de esta manera que volvemos a la realidad, pero con un conocimiento que nos va a dar luz a la hora de entender el comportamiento de Martha.
El travelling compensando más el cambio de iluminación ha hecho que inconscientemente sintamos un cambio importante en la historia sin apenas darnos cuenta.
A partir de ahí el plano se mantiene fijo sin cortes para darle todo el protagonismo a la increíble actuación de Gadd, que en pocos segundos pasa de estar tranquilo a romperse emocionalmente. Sin cortes y sin trampas. Actuación pura.
En conclusión, un plano donde los recursos de guion, actuación y fotografía se sincronizan a la perfección para regalarnos uno de los momentos audiovisuales del año.
LA MIRADA DE GADD QUE LO CAMBIA TODO
Y la serie podría haberse quedado ahí y tener un grandísimo final, pero no. Gadd decide ir más allá y hacer un trabajo de autocrítica brutal con la siguiente acción.
Esa frase y esa mirada de Donny son exactamente la misma acción con la que empezó el acoso de Martha a Donny, solo que ahora es Donny el que está en la posición de Martha. Está usando el recurso del antecedente de guion para igualar moralmente a Donny con Martha.
Esto lanza unas reflexiones tremendas al espectador:
🔴 ¿Se puede convertir Donny en un acosador como Martha por culpa de su trauma?
🔴 ¿Son Donny y Martha en realidad víctimas del mismo problema?
🔴 ¿Cualquier persona con un trauma no sanado tiene el potencial de convertirse en acosador?
🔴 ¿Hemos estado juzgando a Martha como la «loca» de la película cuando en realidad no es más que una persona con traumas mal gestionados, al igual que Donny?
🔴 ¿Hacemos lo mismo cuando vemos a personas con comportamientos extraños en la sociedad?
🔴 ¿Vemos la paja en el ojo ajeno pero no la viga en el nuestro?
🔴 ¿Es la salud mental un tema con el que aún tenemos muchos prejuicios que romper?
Este ejercicio salvaje de autocrítica que hace Gadd poniéndose él al mismo nivel que Martha es un ejercicio de empatía y de honestidad que jamás había visto antes en un guion autobiográfico.
Esa sinceridad. Esa desnudez con la que analiza Gadd lo que le ha pasado coloca al espectador en una posición en la que le obliga a cuestionar sus prejuicios en salud mental.
Está lanzando el mensaje de que en temas de salud mental, la sociedad aún está llena de prejuicios y falta de conocimientos. La serie, con esa mirada final de Gadd, nos está diciendo que, en realidad, cualquiera de nosotros podemos convertirnos en acosadores si no tenemos los conocimientos ni las herramientas necesarias para gestionar un trauma del pasado.
Un mensaje que bajo mi punto de vista es muy muy necesario.
Por lo tanto, la secuencia final de Bebe Reno me parece uno de los mejores cierres que he visto en una serie en los últimos años. Un final donde técnica y mensaje social se funden en un ejercicio audiovisual extraordinario del que todos podemos aprender.
El vídeo con el análisis de Bebe Reno abajo 👇
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