En Hasta que llegó su hora, Sergio Leone y Ennio Morricone consolidaron una forma de hacer cine en la que música y puesta en escena trabajan como una sola fuerza narrativa.

La banda sonora de El planeta de los simios rompió con la música cinematográfica más convencional mediante atonalidad, caos e instrumentos insólitos.

La banda sonora de Lawrence de Arabia convirtió su tema principal en algo más que una melodía: una forma de expresar personajes, imágenes, emociones y la inmensidad del relato.

La música de Psicosis no solo intensificó el miedo: el uso radical de los violines cambió nuestra forma de escuchar el cine de terror.

La banda sonora de Los siete magníficos convirtió su tema principal en un emblema del lejano oeste. Así funciona una música capaz de desbordar su película.

La monumental música de Ben-Hur no se limita a acompañar imágenes: utiliza el leitmotiv para organizar el relato, conectar ideas y participar en la narración.

Max Steiner convirtió el tema de Tara de Lo que el viento se llevó en algo más que una melodía reconocible: una idea musical capaz de sostener emoción, relato y significado.

La banda sonora de King Kong (1933), compuesta por Max Steiner, ayudó a consolidar una idea decisiva: en el cine, la música también puede narrar.

Analizamos cómo Karate Kid convierte una historia de aprendizaje en un clásico generacional mediante personajes con profundidad, música, antecedentes y montaje.

¿Cómo puede una película aparentemente caótica seguir conquistando espectadores décadas después? Repasamos el humor y los recursos audiovisuales que hacen única la comedia de José Luis Cuerda.